尼泊爾造像藝術一直擅長建筑、雕刻、鑄造等技藝的紐瓦爾人的一枝獨秀。紐瓦爾人在吸收古印度造像藝術手法和風格的基礎上，不斷溶進本民族不同時代的審美觀念和雕刻技藝，從而形成一種具有鮮明地區(qū)和民族特色的藝術風格。

有著”良工之萃“美譽的藝術古都帕坦，至今仍聚集著眾多祖祖輩輩以手工藝為生的紐瓦爾人，包括世界聞名的釋迦族人（佛陀釋迦牟尼便是來自釋迦族），全世界的佛教徒都以能夠恭請一尊真正的釋迦族佛像而深感榮耀和虔誠。

2013年7月，尼泊爾釋迦族后人Mahesh shakya先生邀請我在國內(nèi)成立了專注推廣尼泊爾佛像以及唐卡文化的迦雅工作室。Mahesh先生是尼泊爾當代國寶級工藝大師Bhim Shakya的長孫。2015年，81歲高齡的Bhim Shakya先生獲得尼泊爾藝術終生成就獎，由尼泊爾國家總理頒發(fā)了獎項。

自幼跟隨爺爺學習佛像制作的Mahesh先生對釋迦族佛像亦有頗高的造詣，在帕坦的佛像文化領域具有極高的知名度，其經(jīng)營的matu craft工作室在加德滿都已有五家分店。而在中國，迦雅則成為了Mahesh先生唯一合作伙伴，承擔著國內(nèi)市場大部分的業(yè)務。

迦雅成長的這五年，也是Ruby深入鉆研尼泊爾佛像的五年，無數(shù)次在帕坦的工作室見證了工藝師們完成鑄像的每一個細節(jié)；無數(shù)次在合伙人Mahesh的口述中知道了釋迦族人對佛像的專注和考究；傳承千年的藝術中流淌著的是釋迦族人虔誠鑄像的血液。

隨著尼泊爾造像越來越多的流傳于世，世人對尼泊爾佛像的制作過程也產(chǎn)生了濃厚的興趣，越來越多的朋友希望從造像的工藝中窺探造像的價值和特色；從鑄造的細節(jié)中總結出優(yōu)秀造像的普遍特征。然而尼泊爾造像均以家族傳承、祖輩相傳為主，難有成文的系統(tǒng)性介紹。而當下對尼泊爾造像的制作流程的介紹，則由于語言翻譯以及認知水平的有限，未能詳實準確的將尼泊爾佛像的制作過程整理成文字以供國內(nèi)感興趣的朋友參考和閱讀。

近年來佛教藝術品文化的持續(xù)升溫，不斷有佛像收藏品在拍賣市場拍出高價。越來越多的客戶朋友和佛像愛好者都醉心于釋迦族造像，期望通過了解釋迦族造像細節(jié)的精髓來提升自己的審美水平。在此，Ruby大致整理了佛像鑄造中的關鍵步驟，并配以在制作現(xiàn)場親自拍下的照片。期望以圖文并茂的形式讓朋友們更好的了解尼泊爾手工佛像的制作過程，也期望通過這篇文章，講述尼泊爾佛像不同工藝師、不同造像水平所呈現(xiàn)出來的迥然不同的市場價值。

一、塑蠟模

塑模，是制作佛像的第一步，也是決定佛像是否合乎儀軌的關鍵。

佛陀釋迦牟尼曾口述造像尺度，由弟子舍利弗撰寫完成了《造像量度經(jīng)》，并親示所有造像都須以量度經(jīng)為標準，否則均為妄造；妄造之像，無論鏨刻多精細，用料多珍貴，都不是一尊合格的造像?？梢娝苣５闹匾浴Ｅ撂闺m有良工無數(shù)，即便是釋迦族也未必每個工匠都是塑模高手。藝術造詣除刻苦訓練外，工藝師自身的天賦也決定了其作品的價值。迦雅歷年的精品佛像中，就有不少佛像的塑模出自于一位釋迦族人公認的造像大師。在帕坦，如果能夠請到這位大師塑模，一尊精品佛像的“地基”就算打好了。

一般一尊手工佛像需要分解為幾個部分，分別制作蠟模。所以復雜的佛像從塑蠟模開始就已經(jīng)注定了其耗時耗力的程度。這也是衡量一尊佛像價值的重要因素之一。制作完成的蠟模放置在硅膠材質(zhì)中便可復制出多套模型,以備后期鑄造相同的佛像。所以相同兩尊佛像,使用一手蠟模鑄造的第一尊佛像往往要比之后用二手蠟模鑄造的佛像成本高的多!這是因為原版蠟模往往能夠呈現(xiàn)出佛像最精準細膩的感覺,而“復刻”佛像也許在細節(jié)和尺度上會稍遜一籌。

工藝師將蠟煮沸至蠟液后，以蠟液一點一滴的塑模，成型后還需用刻刀把多余的部位削掉，不足的地方再重新上蠟液，然后依次完成造像各個部位的蠟模，最后得到的各部位蠟模須滿足工整、平滑以及精確等要求。一尊精品造像光塑蠟模就需耗時兩個月，甚至更久；而粗糙的佛像塑蠟模少則十天就可以完成。

二.“矢蠟”的過程

尼泊爾造像方法被廣泛稱作“矢蠟法”，因其是以蠟為模型，后進行燒制將蠟溶掉的過程。

具體步驟為先將調(diào)制好的非常細膩的泥料（特制的泥料，里面甚至還添加了牛糞）均勻涂抹在蠟模上，形成一層胞衣；之后將稻谷皮與黃泥兌水攪拌成糊狀，再貼于蠟模內(nèi)外，務必要均勻厚實。裹完泥衣的蠟模還需要在太陽光下暴曬15天左右晾干（如果適逢尼泊爾雨季，那么時間就會更久）。確保泥衣仍然堅固后便可開始燒制，將蠟液全部溶掉后，佛像的模殼就出來了。再往模殼中澆注銅液，便有了基本成型的銅像。

三、澆銅以及修正

在介紹“澆銅”這個步驟前，Ruby想為大家先介紹下造像的主要用材——銅。

尼泊爾人對銅有一種特殊的喜愛，視為神圣之物，境內(nèi)山多地少，礦藏豐富，極大地滿足了他們的喜好。尼泊爾人很早就掌握了煉銅技術，用銅制作各種器具。最直接的表現(xiàn)便是造像藝術，尼泊爾工匠一直以來所用銅皆為上等的紫銅，紫銅是比較純凈的一種銅，一般可認為是純銅，質(zhì)軟柔軟細膩，導電性、塑性都較好，具有優(yōu)良的延展性。而國內(nèi)廠家大都喜歡使用價格便宜的黃銅或者青銅，品質(zhì)上要遜色很多。加之造像后期鎏金時，紫銅有更好的貼合度，所以紫銅成為了尼泊爾國粹“金銅造像”的不二選擇。

紫銅的熔點為1083℃，工匠用土窯將銅燒成銅液，再迅速將銅液通過蠟模澆口處向模殼中注入，待冷卻后便可以得到一個蠟模相同的鑄件。澆鑄所得到的銅佛像只是毛坯，工藝師還需要進行一個重要的環(huán)節(jié)——修正，用特制的銼刀對銅像進行局部修改，如修去澆口，修補砂眼，局部打磨等，總之要使所鑄銅像更加平整及精致。

最后將各種局部成形的鑄件焊接起來，成為中空的銅佛像。焊接好的佛像表面會有焊接的痕跡，也不夠光潔，需要手工打磨平整并拋光。

四、鍱錘和鏨刻

尼泊爾的手工造像，又叫做打胎像。在工藝的表現(xiàn)形式上，我們通常稱為鍱錘。即利用紫銅非常優(yōu)良的延展性，將紫銅片覆在銅模上不斷捶打，形成佛像的局部造型，此工藝一般用于佛像衣飾的飄帶、單獨的法器，這些沒有辦法通過澆銅而得到的配件上。

釋迦族很多頂級的手工佛像中，通常開臉所用的兩種形式——泥金和鏨刻。同等工藝的造像中，直接鏨刻的開臉更具難度，價值當然也會更高。2017年迦雅結緣給一位江蘇師兄的白度母造像就是采用的直接鏨刻法。

精品的造像，在鏨刻花紋前需先請工藝師進行設計，在紙上設計圖稿，精確到每個部位，確定無誤之后，再進行鏨刻。作為整個造像流程中最為精細、耗力的一步，手工鏨刻所體現(xiàn)出的藝術價值已越來越受到藏家們的親睞。

在鏨刻工藝中，不得不提及一項特殊的鏨刻手法——凸紋鏨刻。凸紋鏨刻需從金屬背面向前鏨刻，工藝師需要把握更立體的圖形構造，一刀一鏨都必須做到精準均勻，沒有幾十年鏨刻功底的工藝師都無法獨立完成一件純凸紋鏨刻工藝的作品。

鏨刻可以說是最耗費工藝師心血的步驟，要呈現(xiàn)出一尊精致的佛像，工藝師必須拿出一百分的耐心和毅力來完成細節(jié)鏨刻。而且每一處鏨刻的部分都必須按照設計稿進行“復刻”。目前市面上一些品質(zhì)差的佛像所鏨刻花紋凌亂、毫無章法，為節(jié)省工時將細節(jié)部位模糊處理，看上去似乎“鏨刻奇繁”，實際上是不符合佛陀傳承的儀軌的。

迦雅的合伙人Mahesh的爺爺Bhim Shakya就是一位深耕鏨刻和彩繪技藝的大師級工匠，年輕時的Bhim有20年的時間里都在往來于帕坦和西藏，交流和學習更先進的造像工藝，在西藏造像藝術界頗具盛名。Bhim Shakya不僅教予學生和子孫后輩如何制作佛像，以及如何更好的使用凸紋藝術，更教予他們何如給予佛像生命，尤其是對佛像眼睛的制作，讓造像更殊勝莊嚴。

Mahesh先生從小繼承了爺爺?shù)囊吕?，對造像有著十分苛刻的追求，每一個細節(jié)都苛求極致，Ruby能夠?qū)⑨屽茸宸鹣竦闹谱髁鞒瘫M敘在此，便是Mahesh先生帶著Ruby在造像作坊里拜訪每一位工藝師，探尋每一個細節(jié)總結而出的。這是一種溶于血脈的精神和傳承。

五、佛像鎏金和泥金

一尊半成品的造像，經(jīng)過前幾個步驟的加工，基本已成型。之后便要選擇是否鎏金。如選擇純紫銅工藝，則需要將打磨拋光完成后的銅像采取高溫氧化的工藝，得到銅像古樸、崇高以及莊嚴的紫銅美。

在此，Ruby著重為大家介紹佛像鎏金和泥金工藝。除銅之外，尼泊爾工匠最喜歡使用的便是金。漢明帝曾“夢見金人，長大，項有日月光，以問群臣，或曰，西方有神名日佛，其形長大，而問其道術，遂于中國而圖其形象焉?！笨梢姺鹣聆探饸v史悠長。

世人皆知，佛靠金裝。而世人也許不知如何“裝金”。在尼泊爾佛像的工藝中，鎏金是至關重要的一步。鑒于金的價值，鎏金是造像步驟中消耗財力最多的一步，鎏金的厚度和次數(shù)，則直接影響了造像的“含金量”和價值。相對來說，鎏金次數(shù)越多、越厚實，也就越不容易褪掉。在迦雅的所有佛像中，沒有一尊佛像的鎏金次數(shù)是少于三遍的，有的精品佛像甚至達到了六遍鎏金，這也是為什么每次有師兄評價迦雅的佛像鎏金特別厚實的緣故。另外，鎏金工藝還與佛像表面處理是否平整細膩有關。

“制金齊汞”，俗稱制金泥。將純金剪碎，迅速放置于加熱至通紅的石墨坩堝中，繼續(xù)加熱片刻，在金未完全熔化之前，加入水銀、金和汞。用石墨棒攪拌均勻。加熱時，部分汞會升華，白煙升起，待金與汞完全融為一體后，成銀灰色，將其倒出坩堝，倒入裝有冷水的容器中（防止汞氧化和揮發(fā)）。此時，沉淀在水中的泥狀物即金汞齊，細膩如膏狀，要用水清理數(shù)次，待用。銅像要進行表面清潔，除去表面的氧化層。將金汞泥膏均勻的涂抹在銅佛表面，此時銅佛

將佛像放置在石架上，隨著溫度不斷升高，汞會變成液體揮發(fā)，有白煙不斷升起，為了保持涂抹在佛像上的金汞齊不會隨著水銀流動而位移，工藝師需要不斷用刷子刷其表面，使金汞齊與銅表面保持均勻緊密的結合，將溫度升到400攝氏度左右，水銀會逐漸揮發(fā)，只留金粉在佛像表面，此時佛像的顏色也會由銀白色變?yōu)榻瘘S色。等到鎏金佛像冷卻后，用5%的稀硫酸水浸泡，再用銅毛刷刷洗表面，自然晾干，可以除去殘留在表面的汞氧化物。

鎏金之后工藝師需要反復檢查，如沒有鎏金到位的地方，需要重復上述的步驟，使金銅像表面均勻，顏色一致，即使是有經(jīng)驗的工藝師，也至少需要三遍才可。最后，還需用光滑的瑪瑙塊軋磨鎏金表面，致使表面更加平滑、致密、光亮。

在傳統(tǒng)古法鎏金過程中，對于工藝師來說，其實是一項非常危險的作業(yè)。稍有不慎，便可能發(fā)生汞中毒，一些工藝師在年紀輕輕時就出現(xiàn)了頭發(fā)脫落和牙齒脫落的病狀，這都是長年累月操作鎏金工藝時落下的后遺癥。

泥金，相比鎏金則更耗費金料。北京工藝師中相傳著這樣一句話“一貼三上九泥金”，是說貼金只需用上一份金箔，上金用三份金箔，而泥金得用九份金箔，便可知泥金所用金料不菲。泥金也是最高級的一種裝金工藝，尼泊爾佛像中，泥金普遍用于佛像的面部。如此，佛面更顯細膩、飽滿、貴重。

制作泥金，首先將膠水涂在佛面上，古代匠師稱這一步驟為“上金腳”，再將金箔研磨成粉，兌水成泥狀，用細刷不間斷、仔細均勻的刷于佛像面部，務必保持均勻細膩！面部泥金至少要持續(xù)40分鐘，不間斷的刷抹。

六、佛像彩繪及寶飾

佛像彩繪極其講究儀軌?！对煜窳慷冉?jīng)》中有多處描述，不同的佛菩薩應著不同的色（鎏金或紫銅佛像除外）。譬如綠度母必須以綠色為主色調(diào)；白度母則以白色，五方佛也有各自顏色。

彩繪能否將佛菩薩塑造的更莊嚴殊勝，其實跟工藝師的審美有很大關系，彩繪工藝真正考驗的是工藝師繪畫的功底。紐瓦爾人憑借著他們特有的民族審美觀念，對唐卡繪畫和佛像彩繪有著十分獨到的理解。

我們在選擇一尊彩繪造像時，不妨以眼觀之，只要做到彩繪元素穩(wěn)重不紊亂，色彩鮮亮不陰暗，畫工細膩不敷衍等要求，則可認定為一尊品相優(yōu)質(zhì)的造像。需要注意的是，很多朋友關注到的市面上一部分彩繪佛像色澤不夠鮮亮的原因，這是因為：即使選擇彩繪佛像，厚道的制作過程也應當是先在銅像上鎏金，再彩繪。而彩繪陰暗的造像便是由于一些商販為了節(jié)約成本，偷工減料沒有采取鎏金這一步驟。

尼泊爾造像十分注意在細小的環(huán)節(jié)上下功夫，佛像優(yōu)美的手勢就是一個表征，其次是表現(xiàn)在衣飾上。密宗造像的裝飾很繁華，不同于顯宗的佛，顯宗的佛為僧人相，衣飾極簡，密宗則不然，多為菩薩裝佛像，有很多的寶飾。

其中有八件寶飾為“大飾”。它們是：寶冠，即五佛冠，耳環(huán)，項圈，大瓔珞，手釧，腳鐲，珍珠絡腋，寶帶。另外，還有所謂“小飾”，如：耳垂上戴青色蓮花、天冠左右下垂寶帶、腳鐲上圍繞小鈴、戒指等等，“小飾”可根據(jù)需要精巧描繪。一尊造像的精細程度，以及是否符合儀軌，從“飾”中也是可以管中窺豹的。

七、佛像開臉

一般來說，佛陀的形象來源于古印度標準的中年男子形象，他所具有的“三十二種大人相”，正是一個理想化的、成熟的男子所具備的。佛陀衣飾華貴，體態(tài)優(yōu)雅，面相靜穆的形象，無處不顯示著佛國的超凡與世俗的尊貴。他吸引世人情感的也正是其合乎宗教法度而呈現(xiàn)的超凡“妙勝莊嚴”之相。

所以，開臉可以說是造像環(huán)節(jié)中最殊勝的一步，一個好的開臉會能讓人生起無限歡喜心。所謂貴有貴相，賤有賤容，外表是內(nèi)心的顯現(xiàn)。過去的日子，如來以宿因三十二種大功德成就了如今的三十二種妙相，由于完全消除了凡夫的八十種妄想，具備了八十種隨形好如此的妙相莊嚴之相，因為幾分的量度具備了幾分的神氣，有具足神氣才能引導眾生生敬愛之心。又因能引導幾分敬愛之心而獲幾分利益福報，所以開臉的尺度是極其重要的。尺度不準，正神便不住其中，甚至有不好的作用。優(yōu)秀的開臉工藝師往往能夠準確的抓住佛菩薩應有的神韻。

佛造像開臉依量度經(jīng)所開示，需滿足“四十齒相”、“牙白相”、“獅子頰相”、“味中得上味相”、“廣長舌相”、“梵音深遠相”、“真青眼相”、“眼睫如牛王相”、“眉間白毫相”、“頂髻相”、“唇色光潤丹暉”、“面門不長不短，不大不小，如量端嚴”、“鼻高且直、其孔不現(xiàn)”、“面如秋滿月”、“容儀令見者皆生敬愛”等等好相?？梢哉f，佛菩薩之威儀盡在開臉。

熟悉迦雅佛像的師兄都知道，迦雅的釋迦族造像幾乎都由多位工藝師共同完成。因為造像細節(jié)實在繁多，工藝師也不能盡善所有細節(jié)。迦雅的佛像會請塑模最好的工藝師，鏨刻最細心的巧匠，彩繪最出色的畫師，開臉最優(yōu)秀的大師合力完成。迦雅能夠一如既往地追求高品質(zhì)的造像標準，還要得益于合伙人Mahesh先生的畢生所求：將最好的釋迦族造像永世傳承！

八.總結語

公元前6世紀時，佛祖釋迦牟尼誕生在尼泊爾西北藍毗尼，正式揭開了這個人類歷史上最包容、最傳奇、最神秘的宗教體系的歷史篇章。

而尼泊爾佛像依附于佛教這一題材，在佛陀的庇佑下得以歷經(jīng)兩千年傳承至今。期間造像風格不斷演化、造像工藝不斷進步、造像素材不斷豐富，使保存至今的佛造像藝術汲取尼泊爾民族審美之精髓，形成了高貴、優(yōu)美、典雅、均衡、清新、樸實，富于生活氣息和世俗情趣的美學特質(zhì)。成為了人類文明的藝術瑰寶。

迦雅雖以經(jīng)營尼泊爾佛像為生，但自始自終都把這項來自于神秘的神靈國度的文化遺產(chǎn)奉為崇高的精神追求。這是迦雅得以一如既往的為廣大師兄和收藏愛好者提供高性價比、高品質(zhì)的尼泊爾佛像的核心動力。

在佛教藝術的研究領域，Ruby深受中國國家博物館美術工作部研究館員李翎老師的感召，十分認同李翎老師對佛教藝術的見解和推崇。在此，Ruby以摘自李翎老師《佛教造像量度與儀軌》一書的前言相關文字作為本文結尾，表達對老師深深的敬意。也愿更多的朋友、師兄在今后接觸尼泊爾佛像時如遇到問題，可以與Ruby以及迦雅的合伙人Mahesh先生作更深入的探討和交流！迦雅佛像杭州展示中心也歡迎各位佛教藝術界的老師、朋友以及師兄的到訪及參觀。再次感謝！

“佛教藝術宏偉大度，佛教造像神秘美妙，佛教建筑超凡出塵。歷史把古代的文化呈現(xiàn)在我們眼前，歷史亦將把我們的作業(yè)留給后人，其中佛教文化將是極其主要的內(nèi)容，將之延續(xù)輝煌不朽成為了我們最大的福報。

千百年來，佛教文化和藝術也一直為人們傳頌模寫，在中國這塊偉大的土地上，從西北邊陲到中原腹地，從中原腹地再到巴蜀，幾乎遍布著佛教文化的遺跡。但是佛教藝術畢竟不是世俗意義上的觀賞藝術。她具有嚴格的儀軌和宗教象征意義，她吸引世人情感的也是其合乎宗教法度而呈現(xiàn)的超凡“妙勝莊嚴”之相。隨著藝術的世俗化和大眾化，佛教藝術也在所謂世俗化的理論指導下，逐漸走向了隨意和真正的世俗，人們在“求實”的審美獲得滿足的同時，卻正在失去一種真正宗教意義的崇高莊嚴美。常見的出家、在家，顯、密服飾，以及天冠錯位、手印錯結、面相不端等問題，正在使佛教造像失去其感人的力量。

一種藝術，無論是表現(xiàn)世俗生活的還是宗教內(nèi)容的，其所以魅力永恒，意義長存，恰是因為她具有某種彼岸的情緒和不可超越的法度。而藝術一旦在根本意義上世俗化，便也成了短命的曇花一現(xiàn)，成為某種文化快餐。所以為了佛教藝術的純潔，為了人們更好的理解佛教藝術及其儀軌，為了人們在今天能夠創(chuàng)作出更好的佛教藝術作品留于后人，遵從佛典中有關造像尺度、出家人的服飾、物件、戒壇的形制等基礎的儀軌傳承便是我們需要嚴謹對待的教條。

對于佛教藝術的建設及藝術工作者來說，讓佛教文化和藝術得到純正的延續(xù)和傳承比創(chuàng)造出更流行于世人的快餐更來的意義深遠。因為只有純粹的佛教藝術才能體現(xiàn)真正的佛教精神。同樣，只有真正的佛教精神才能真正支撐這門精致的文化。

——摘自李翎編著的《佛教造像量度與儀軌》的前言部分，略有節(jié)選?！?/p>

（全文完）