印度文化部博物館司司長迪帕克阿希什卡爾在上海博物館圣境印象印度佛教藝術(shù)展開幕式上接受《東方早報藝術(shù)評論》專訪時告訴記者：我個人非常喜歡犍陀羅藝術(shù)風格，犍陀羅之后的佛陀形象出現(xiàn)了人形的表現(xiàn)形式，這在印度佛教藝術(shù)歷史上是一個非常重要的流派。

印度擁有佛教藝術(shù)品館藏最豐富的加爾各答印度博物館的91件（組）佛教藝術(shù)品，包括雕塑、漆器、銀器、貝葉經(jīng)和微型佛畫等，日前正在上海博物館二樓展廳對外展出。該展覽是來自印度本土的最大規(guī)模的一次佛教藝術(shù)展覽，也是國際巡展的第一站，之后該展覽還將移師日本、韓國和新加坡。

專程到滬參加展覽開幕式的印度文化部博物館司司長迪帕克阿希什卡爾(Deepak Ashish Kaul)在接受《東方早報藝術(shù)評論》專訪時表示，他本人非常喜歡犍陀羅流派的藝術(shù)作品，一則因為犍陀羅地理位置特殊，位于印度西北部，犍陀羅藝術(shù)流派受到希臘文化的影響；再則因為犍陀羅流派出現(xiàn)之后，印度佛教藝術(shù)在表現(xiàn)佛陀形象時出現(xiàn)了以人形形象的表現(xiàn)形式，而此前僅僅以象征手法表現(xiàn)佛陀，因而犍陀羅在印度佛教藝術(shù)歷史上是一個非常重要的流派。

《東方早報藝術(shù)評論》（下簡稱藝術(shù)評論）：加爾各答印度博物館是印度擁有佛教藝術(shù)品館藏最豐富的博物館么，這批雕塑和繪畫作品最初是怎么進入該博物館的，它們是傳世品還是考古出土的？

迪帕克阿希什卡爾：加爾各答印度博物館是印度收藏有佛教藝術(shù)品最多的博物館，但它本身不是印度最大的博物館，我們印度比它規(guī)模更大的博物館也有佛教收藏品，但是加爾各答印度博物館無疑是印度收藏有最古老和最重要的佛教物品的博物館，這也是為什么我們會選擇它們的藏品來展覽。

展出的作品大多都是通過考古發(fā)掘而獲得的，這些考古都是在印度國家政府的指導下，印度考古局與相關(guān)科技研究的權(quán)威機構(gòu)來做的。正如大家所了解的，考古發(fā)掘是存在非?？尚诺沫h(huán)境當中，出土的文物之間可以相互驗證，我們也做過碳14等一系列的測定，以此來作為斷代的依據(jù)。

藝術(shù)評論：這些佛教藝術(shù)品非常精美，它們的創(chuàng)作者是怎樣的一個群體？在印度，佛教藝術(shù)的創(chuàng)作是由政府主導的自上而下的行為還是屬于民間自發(fā)的創(chuàng)作行為？

迪帕克阿希什卡爾：普通人，雕塑工匠，沒有任何特殊之處。因為多數(shù)類似的手藝都是由父親傳兒子這樣代代相傳，那些人都在特殊的地區(qū)，他們創(chuàng)造了這些佛像。然而他們的創(chuàng)作并非由政府自上而下組織的，事實上，很多國王連他們自己都不知道，主要工匠送畫給當時的國王，所以國王也僅僅是給他們一些錢，鼓勵他們。

藝術(shù)評論：印度的佛教藝術(shù)經(jīng)歷了一個怎樣的發(fā)展歷程，有何特色？

迪帕克阿希什卡爾： 印度的佛教藝術(shù)約起源于公元前5世紀，主要分為兩大階段，從公元前5世紀到公元前1世紀印度的佛教藝術(shù)是采用象征性的手法來表現(xiàn)佛陀，比如足印、菩提樹、空座或法輪等就代表了佛陀的形象和存在；到了公元1世紀以后，印度佛教發(fā)生一個巨大的變化，人們開始熱衷于祭拜佛陀的身骨遺物和其他象征符號，以人形形象來表現(xiàn)佛陀的藝術(shù)作品開始出現(xiàn)。

公元1世紀的時候，犍陀羅和馬圖拉這兩大佛教藝術(shù)流派興盛，前者受到希臘文化的影響，后者繼承了婆羅門藝術(shù)的精神，犍陀羅式的佛像以鬈發(fā)、空間式的僧衣作為特征，兩者均廣泛采用片巖、砂巖的材質(zhì)創(chuàng)作佛像。印度的佛教藝術(shù)約在公元5-6世紀的笈多時期達到鼎盛，這個時期在印度歷史上被稱為黃金時代。笈多式的造像藝術(shù)性高，規(guī)范性強，笈多式造像透明的僧衣精美，佛像的表情深思冥想，此外笈多時期的藝術(shù)家還是青銅鑄造的高手，在后笈多時期，佛教活動的重心開始轉(zhuǎn)向那爛陀、龍樹山等地，并獲得了波羅王朝的極力支持，佛教藝術(shù)也從這些地方開始逐漸向其他的東南亞國家傳播，剛才說到的那爛陀等地方應該說是佛教向東南亞地區(qū)各國傳播的重要開源地，所以這些地方佛教藝術(shù)的造像特征也是非常值得關(guān)注的。

藝術(shù)評論：您剛才提到犍陀羅、馬圖拉、笈多等藝術(shù)流派，犍陀羅風格影響非常大，甚至影響到東亞的中國等地區(qū)，它是否為印度佛教藝術(shù)最主要的藝術(shù)流派？

迪帕克阿希什卡爾：坦率地講我個人非常喜歡犍陀羅藝術(shù)風格的，這其中有兩個原因，首先犍陀羅的地理位置非常特殊，當時因為歷史原因，它那邊的藝術(shù)形象都是受到希臘風格的影響，佛像發(fā)飾、衣著、裝飾、花型有非常鮮明的希臘時期的藝術(shù)特色，這些特色的背后是當時犍陀羅的一些藝匠非常用心的一種制作心態(tài)，所以可以看到在藝術(shù)史上一方面它是一種新的表現(xiàn)形式。第二個原因是犍陀羅藝術(shù)在歷史上非常重要，那是因為從犍陀羅之后，整個佛陀的形象出現(xiàn)了一個人形的表現(xiàn)形式，正因為有最初的人形形象的佛陀出現(xiàn)，之后才會不斷地向笈多式或者是馬圖拉式的不斷演繹，所以這在我們印度佛教藝術(shù)歷史上是一個非常重要的流派。

藝術(shù)評論：印度佛教后來在伊斯蘭教和印度教的沖擊下走向式微，印度的佛教藝術(shù)有持續(xù)發(fā)展么？像印度的佛教建筑、佛教藝術(shù)品保存狀況如何？

迪帕克阿希什卡爾： 正如大家所了解的，印度的佛教受到伊斯蘭教的沖擊之后日漸衰弱，但是這樣一個事實并不影響它現(xiàn)代的佛教藝術(shù)珍品的保存，首先我們是一個思想寬容的國家，在宗教上對佛教以及其他宗教都是持包容態(tài)度，所以我們博物館界的同事和友人對這個方面也非常重視，所以在佛教文物的保存方面，本身出于職業(yè)的精神是要對它珍視。其次印度佛教對人類思想的影響意義重大，所以對于佛教現(xiàn)代遺址、遺存的保存是從我們的精神出發(fā)，對它是珍視的態(tài)度。還有佛教在印度本身信仰的人群雖然數(shù)量不是占絕大多數(shù)，但是應該說它的精神是綿延至今的，它已經(jīng)融入到印度文化和精神中，所以對佛教文物的珍視也是深入到我們印度人民的血液當中，從這個角度來講我們對佛教廟宇、文物的保護始終是抱著珍視的態(tài)度。

印度是一個有著多宗教的國家，有著長達5000多年的文明史，我們現(xiàn)在可以看到在印度有佛教、伊斯蘭教、基督教、希臘教等，各種不同的人群都有自己的信仰，在相應的宗教藝術(shù)上也是體現(xiàn)在建筑、習俗、裝飾等各方面，正因為我們有包容精神，所以各文化、各宗教間也有一種相互的融合，在藝術(shù)表現(xiàn)方面也可以看到多種元素的交融，在印度共同的地點我們可以看到不同的宗教遺跡并存。

印度（佛教藝術(shù)）北部還在繼續(xù)發(fā)展，那里有很多佛教徒的藝術(shù)繪畫和其他佛教的東西，他們在那里制作東西以及繪畫，但是我一直都還沒有機會去那里。